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Oct 14, 2023

Salon De Arte at La Dona Luz Estate

Imagen cortesía de Ranchos Church por Alvin Gill_Tapia Salon de Arte en La Dona Estate, una elegante casa privada, inauguró su recepción privada inaugural para una audiencia entusiasta de clientes el

Imagen de cortesía

Iglesia de Ranchos por Alvin Gill_Tapia

Salon de Arte en La Dona Estate, una elegante casa privada, inauguró su recepción privada inaugural para una audiencia entusiasta de clientes el sábado 25 de agosto.

Esta fue una oportunidad histórica para que coleccionistas, galeristas, artistas locales y personas interesadas en las artes observaran y se conectaran individualmente con los artistas en residencia durante su proceso. Históricamente, Taos ha atraído a personas que fomentaban las artes. Mabel Dodge, por ejemplo, animó e inspiró a los artistas a trabajar aquí en medio de la belleza del desierto. Con el mismo espíritu, Kate ha abierto sus puertas en La Dona Estate para continuar con estas celebraciones de las artes.

Este primer evento rinde homenaje a la alianza de colaboración única que existe entre los dos artistas residentes de Nuevo México: el artista de la Galería de Arte Manitou, el pintor Alvin Gill-Tapia y Diego Rigales, artista escultor y diseñador independiente. Las paredes y el área del jardín están llenos de sus obras de arte, que permanecerán en exhibición dentro y fuera de los terrenos de La Dona durante la primera semana de septiembre.

El espacio abierto y los exuberantes jardines de la finca crean el escenario para una experiencia más profunda para los patrocinadores, coleccionistas y otros asistentes mientras interactúan con los artistas mientras examinan las obras de arte que están a la venta antes de decidir una compra para sus colecciones de arte. Las interesantes historias de los artistas han servido para mejorar y promover el propósito del Patrimonio de fomentar las interrelaciones íntimas entre artistas, coleccionistas, patrocinadores y la comunidad de Taos en general durante la duración del evento y más allá.

Alvin Gill-Tapia es un nativo de Nuevo México cuyas pinturas acrílicas representativas de la inimitable arquitectura de adobe del suroeste están representadas en colores brillantes. Las piezas de esta exposición han evolucionado desde esa paleta de colores inicial hacia tonos sutiles creados principalmente por su uso magistral de hojas de metal en sus representaciones minimalistas de las proporciones monolíticas de la arquitectura atemporal que es parte de la mística de Taos. El uso magistral que hace Alvin de hojas de metal de cobre, plata y oro en bloques monolíticos de contrafuertes enfatiza la simplicidad de la forma y los matices que atraen desde las sombras oscuras. La hoja de metal agrega una dimensión de luminosidad reflectante que brilla con la calidad de la luz que infunde el paisaje de Nuevo México, la arquitectura histórica y los prístinos cielos azules. Las fachadas escalonadas del pueblo y las estructuras salientes de la Iglesia de Ranchos de Taos incitan al espectador a imaginar lo que se esconde detrás de grietas, puertas y ventanas misteriosamente sombreadas. Su paleta de colores recientemente ampliada, superpuesta con sutiles pasteles de hojas metálicas, se anima aún más con una interacción de colores tierra oscuros, sombras grises y negras y penetrantes toques rojos parecidos a neón en los contornos esculpidos y en las construcciones arquitectónicas atemporales del suroeste. No hay líneas geométricas definidas en sus impresionantes representaciones; cada estructura está finamente moldeada y emite reflejos relajantes y brillantes suavizados por años de exposición a los penetrantes rayos del sol que contrastan con los cielos azul profundo y turquesa.

La obsesión de Diego Rigales por las sillas (y luego las escaleras) fue el comienzo de todas sus obras de arte. Las sillas simbolizan la tradición (mexicana) de asegurarse de que todos “tengan un asiento en la mesa” sin importar quiénes sean y no ser completamente bienvenidos dentro del círculo. No importa cuán diversas creencias, identidades sexuales, físicos o religiones se desvíen de las normas aceptadas y choquen con las posturas tradicionales, sentarse a la mesa es una bienvenida a la familia de origen y al mundo. Las sillas comenzaron como esculturas que inicialmente concibió como “ofrendas” (ofrendas sagradas o altares), pero que ahora han evolucionado hasta abarcar su uso como muebles funcionales, donde se pueden colocar libros, ropa, plantas u otros elementos. Las escaleras, con sus proporciones alargadas, son metáforas de aspirar al infinito a través de tributos sacramentales a la Divinidad. En la inusual yuxtaposición de elementos y perspectivas en las creaciones de sus alegres esculturas, emerge un aspecto espiritual serio cuando el ojo asciende los peldaños de las escaleras para enfrentar la maravilla de las nubes a ninguna parte y el olvido místico de los cielos azules. Inspiran una sensación de asombro en la que las nubes sirven como guía hacia los reinos superiores creando momentos de asombro, alegría y fantasía. Josephina, la gran silla de color amarillo brillante que se encuentra fuera de la finca, es un homenaje a su bisabuela. En él incorpora el elemento humano a estas desproporcionadas y delicadas construcciones simbólicas en una declaración más contemporánea. Al mirar hacia arriba, uno es guiado a mirar hacia los cielos y trascender el aspecto práctico o mundano de los objetos cotidianos. Para lograr sus creaciones tremendamente incongruentes, exagera las percepciones dimensionales de escala y proporción para transportarlas al reino místico. Oraciones es otra pieza ejemplar de su estilo que da fe de su conexión con lo sagrado. Ubicado en una pesada caja de madera con forma de cola de milano llena de brasas o piedras negras en las que se incrusta un trozo de madera sagrada quemada, alude a la práctica nativa de difuminar o limpiar para rituales ceremoniales sagrados. En esta sencilla interpretación, dota a la sencilla fabricación de una escalera de una dimensión sacramental.

Cada silla es una carta de amor, una ofrenda que rinde homenaje o alude a los antepasados ​​o conmemora la paz eterna para un ser querido fallecido. Con el tiempo, estas gigantescas esculturas se han convertido en muebles funcionales que sirven como estanterías o lugares para colgar ropa o sostener plantas. Enterradas en lo profundo de los altares de muebles, entre una colección de frijoles negros, hay notas minúsculas que piden consejo u orientación. Son como tesoros escondidos que deleitan a cualquiera que descubre estos preciosos regalos secretos.

Cualquiera que desee saber más sobre el Salón de Arte o recibir información sobre eventos futuros puede contactarla por correo electrónico a [email protected] o en Instagram @ladona.estate

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