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Feb 15, 2024

La trastienda: deconstruyendo a Diego Cortez

Esta semana, lecciones de una legendaria empresaria y ladrona de arte, Lisa Yuskavage, sobre cuestiones mamarias, la venta de 100 millones de dólares que no se realizó y más. Artnet News, 4 de agosto de 2023 todos los viernes, Artnet News Pro

Esta semana, lecciones de una legendaria empresaria y ladrona de arte, Lisa Yuskavage, sobre cuestiones mamarias, la venta de 100 millones de dólares que no se realizó y más.

Noticias de Artnet, 4 de agosto de 2023

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Esta semana en la trastienda:Lecciones de una legendaria empresaria y ladrona de arte, Lisa Yuskavage, sobre cuestiones mamarias, la venta de 100 millones de dólares que no se realizó y mucho más.todo en una lectura de 6 minutos (1680 palabras).

La noticia más reveladora de esta semana provino, una vez más, del propio Artnet.Katya Kazakina,quien detalló la complicada historia del artista, curador y asesor de arteDiego Cortezen su columna Art Detective.

La legendaria figura del centro de Nueva York, que murió en 2021, es mejor conocida por traerJean-Michel Basquiatllamó la atención en una exposición de 1981 que fue curador enPS1 . Menos conocido, o al menos no reconocido públicamente antes de la semana pasada, fue que luego robó obras de Basquiat de su propio círculo cercano de amigos cuando su situación financiera se deterioró.

Una mirada más cercana a las patologías que llevaron a Cortez a estos engaños es útil por una serie de razones, entre ellas:

Tres notables del mundo del arte hablaron oficialmente con Art Detective sobre los robos de Cortez:

Esteban Torton, que trabajaba como asistente de Basquiat y era amigo de Cortez, verificó que sus historias eran consistentes con el carácter de Cortez: su resbaladiza era tan ampliamente reconocida y frecuentemente utilizada como su encanto.

Los robos de Cortez comparten algunos atributos: fueron ventas no consensuadas inicialmente disfrazadas de un favor a las víctimas, e implicaron una promesa de más remesas posteriores que nunca llegó. ¿Te suena alguna campana?

Robar a Pedro para pagarle a Pablo

La profundidad de las fechorías de Cortés se hizo evidente a raíz de laFBI'sinvestigación sobre elMuseo de Arte de OrlandoPiezas falsas de Basquiat, que el comerciante autenticó en 2018 y 2019.Michael Barzman, un subastador con sede en Los Ángeles, admitió haber fabricado las obras y hacerlas pasar como de Basquiat con un cómplice aún no identificado a principios de este año. Entonces, ¿qué impulsó a Cortez a aprobar obras que, según otros expertos, eran tan claramente falsas en el ocaso de su vida? No está del todo claro, pero es casi seguro que hubo dinero involucrado.

A la complejidad de la situación se suma el hecho de que Cortez también hizo un trabajo legítimo y aparentemente fue a menudo generoso. Cortez trabajó como asesor de coleccionistas, incluidosGeraldine FinebergyMichael Salkeen los EE.UU. y elbenetton familia en Italia. Salke dijo que Cortez lo ayudó a construir una “colección maravillosa”.

Pero, según descubrió Katya, Cortez también presuntamente participó en algunas prácticas que concuerdan con escándalos anteriores de tráfico de arte, incluido el cobro de tarifas en ambos extremos sin revelarlas a todas las partes y el uso indebido de los fondos de los clientes. Mientras tanto, vivió (en palabras de Lindsay) una “vida principesca” y se excedió financieramente para financiarla; otro tropo que le resultará familiar a cualquiera que haya leído sobre otros fenómenos destronados, como el asesor en conflicto.Lisa Schiff.

Si bien el trato de Cortez hacia amigos y clientes fue imperdonable, incluso los agraviados no están seguros de que haya actuado con malicia. El peso compuesto de las presiones financieras y su menguante estima probablemente lo llevaron a actos desesperados, y vender Basquiats fue quizás la única cosa altamente remunerativa que sabía hacer.

Entonces, las conclusiones para los compradores y vendedores de arte y los observadores del mercado del arte son bastante simples. Primero, los instintos y los rumores tienen mérito; escúchelos, dentro de lo razonable. Un “favor” es sólo un favor si tú lo pides. Y, sobre todo, proceder con precaución al hacer negocios (especialmente negocios artísticos no regulados) con amigos.

Pintura húmedase toma un año sabático esta semana, mientras nuestro columnista realiza una investigación más larga.

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*Corrección a la edición de la semana pasada: Pace Gallery comenzó a representar a la artista Pam Evelyn, no a Evelyn Pam. La Trastienda lamenta el error.

“Soy la pequeña señorita subestimada. Creen que sólo hago las tetas”.

—Lisa Yuskavagesobre la percepción de su obra y su preocupación por los senos, a través del New Yorker.

Damien Hirst, Por el amor de Dios (2007). Fotografiado por Prudence Cuming Associates Ltd. © Damien Hirst and Science Ltd. Todos los derechos reservados, DACS/Artimage 2023.

Fecha:2007

Vendedor:Cubo blanco

Precio:$0

Vendiendo en:Cubo blanco

Fecha de venta:2007

Ha pasado un tiempo desde que cierta calavera con diamantes incrustados ocupó espacio en nuestros cerebros. Pero, lo ames o lo odies,Damien Hirst Vuelve el espectacular modelo de platino de un cráneo humano cubierto por 8.601 diamantes. Está previsto que se vea en elMuseo de Arte Urbano y Contemporáneo (MUCA)enMunichcomo parte de una importante exposición de encuestas de Hirst que se inaugura el26 de octubre.

La calavera causó un gran revuelo cuando Hirst la creó en 2007 y el título en sí, Por el amor de Dios, fue supuestamente la frase que exclamó la madre del artista al enterarse del concepto de la obra. El artista explicó una vez que su madre le preguntaba a menudo: "Por el amor de Dios, ¿qué vas a hacer a continuación?".

Algunos quedaron atónitos al saber que la obra se vendió por£50 millones (luego $100 millones) Unos meses después de su creación, algunos encontraron aún más sorprendente (y posiblemente un poco sospechoso) que el consorcio de compradores en ese momento incluyera al propio Hirst. La venta fue supuestamente negociada porCubo blanco galería. Sin embargo, Hirst admitió más tarde, a principios de 2022, que la venta nunca se produjo y que la costosa chuchería había estado guardada en un casillero de almacenamiento. En ese momento preguntamos a representantes del MUCA quiénes les prestaron el cráneo.

La obra estará expuesta en MUCA hasta el 28 de enero de 2024, como parte de la primera exposición individual de Hirst en Alemania, titulada “El peso de las cosas”, junto con más de 40 obras que incluirán instalaciones, esculturas y pinturas, algunas de las cuales han no ha sido visto antes.

—Eileen Kinsella

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